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许多听众往往会觉得现当代音乐难以接触,毕竟许多现当代音乐里难以寻觅动听的旋律,进而觉得无法产生共鸣。然而如果放下戒备心理,在现场真正去用心感受一下现当代音乐,会发现这些与自己的生活年代相近的作曲家们,其实就是在谱写属于我们这个时代的音乐。从20世纪到今天,人类社会急剧动荡,这样的变化程度是过去数千年历史都从未有过的。在20世纪到今天的音乐里,改变与融合几乎是不变的主题。5月18日晚,在中国爱乐乐团2018-2019音乐季的最后一场室内乐音乐会里,我们就听到了三首这样的作品。
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由陈莉、姜璐、张建立与杨长缨组成的弦乐四重奏组演奏了刘思军的第一弦乐四重奏。这部弦乐四重奏创作于1993年,是刘思军这位优秀的跨界作曲家在古典音乐领域里的杰出作品。作品分为三个乐章,分别采用颇为古典主义的奏鸣曲式、变奏曲式与回旋曲式写成,然而音乐风格却无疑是当代的,而第三乐章的“紧打慢唱”则仿佛在提醒听众这部作品是出自中国作曲家之手。
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《西区故事》已经是第二次出现在这个音乐季中国爱乐乐团的音乐会上了。在去年10月,中国爱乐乐团演奏了《西区故事》电影的音乐,与电影画面丝丝入扣的场面留存在了许多听众的记忆里。而在这场音乐会上,由刘怀博、王宇辰、赵旗、刘书畅、孙帅与吴永硕组成的铜管五重奏与打击乐的组合,为听众呈现了《西区故事》里精彩音乐的另一种可能性。这些音乐自从问世以来就广受听众喜爱,也因此被改编成许多中形式演出,而铜管五重奏与打击乐的形式虽然编制小巧,却极大地保留了原作的韵味。六位演奏家精彩的表现也仿佛将人带回了那场音乐电影的现场。
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在音乐会的最后,听众欣赏到了勋伯格的第一室内交响曲。尽管我们一提起阿诺德·勋伯格的音乐,就会天然地把他与“先锋”、“现代”等词语联系起来,但勋伯格一直坚持认为他更多地是在延续德奥音乐的传统。而当他的音乐风格发展到了十二音体系时,传统的音阶被彻底打破了,12个音符在旋律里获得了完全相等的地位。在勋伯格看来,从他早期的音乐风格发展到十二音体系是一个自然而然、不可避免的过程,有着清晰的发展逻辑。
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第一室内交响曲代表了勋伯格的音乐风格发展过程中十分重要的一个环节,他称之为自己“早期音乐创作”(也就是后浪漫主义风格)的最后一部作品,同时也是第一部运用了奠定其未来音乐创作的重要技法的音乐作品。在室内交响曲之前的音乐作品里,勋伯格都如同传统作品一样,首先引入主题段落,后面的音乐由主题发展而来。然而在室内交响曲里,他将具有辨识度的旋律换成了一组音程,它们随着音乐的进行不断组合与变形成全新的样貌。通过这样的技法,室内交响曲将传统的和声发展到了新的层面,调性已经变得不可辨认。正因为此,音乐的响度与织体等因素在表现音乐内涵方面起到了更为重要的作用。勋伯格在这部作品里使用了规模很小的乐队,这与他早期作品偏好巨型乐队的作品大相径庭,这也体现出了作曲家在配器方面喜好的转变:他此后越来越喜爱为小型乐队与室内乐作曲,早期的宏大叙事几乎从他的音乐创作中绝迹。
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在5月18日的音乐会上,听众就见证了这样一部跨越了时代的作品。由20人左右的小型乐队在中国爱乐乐团常任指挥黄屹的带领下,精确地呈现着勋伯格每一个精心设计的和声,虽然旋律在可辨与不可辨之间摇摆,听众依然可以从中准确捕捉到作曲家的构思。也正是通过这样的曲目,20世纪音乐才得以走进人心:这些音乐离我们并不遥远,它们就是我们这个时代的声音。

(摄影:罗维、付友)

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